Dans le cadre de la réalisation du magazine étudiant Interface (édition 2024), une proposition de première de couverture a été conçue.
Cette couverture correspond à ma proposition graphique pour le magazine, imaginée autour de l’univers aquatique et du symbole de la coquille Saint-Jacques du chemin de Compostelle. Le projet visait à refléter la culture locale tout en respectant les règles du design éditorial.

Le visuel s’inspire du chemin de Compostelle et de l’identité locale. Un fond nuancé de bleu, associé à des lignes dorées, évoque l’océan et la coquille Saint-Jacques. Le logo et le QR code, intégrés sous cette forme, permettent de maintenir la cohérence du thème. Les écritures blanches, issues d’une police élégante, apportent une touche de simplicité.

Le principal défi était de construire une identité visuelle actuelle tout en préservant le caractère symbolique et sacré de la thématique.

Logiciels utilisés : Adobe Photoshop et Illustrator.

Après la sélection de la couverture du magazine, le travail de mise en page éditoriale a été engagé. La promotion de BUT MMI s’est alors organisée en plusieurs groupes afin de finaliser le projet. Dans ce cadre, l’intégration s’est faite au sein de l’équipe de graphistes, avec la réalisation de deux mises en page d’articles rédigés au préalable.

La première mise en page concerne un article dédié à Mario Bros, rédigé en collaboration avec deux autres étudiants. La mise en page de cet article a été assurée par mes soins, avec l’objectif de traduire visuellement son idée principale : l’évolution du personnage de Mario au fil des années. Le premier Mario pixellisé traverse ainsi la double page pour évoluer progressivement vers sa version actuelle.

La seconde mise en page porte sur l’évolution des écrans télévisés au fil du temps. La direction artistique évolue avec l’utilisation de teintes bleuâtres et de nombreuses références à l’univers technologique. Ce choix, réfléchi collectivement, permet de structurer le magazine en deux grandes parties : le thème de la Génération, associé à des couleurs rouges, et le thème des technologies, décliné en nuances de bleu.

Avec de nouvelles compétences en graphisme acquises lors de ma première année de formation, j’ai décidé de refaire le logo de mon podcast.

Après de nombreuses tentatives, je suis arrivé au visuel que vous voyez à gauche. Le logo symbolise un micro pendant, avec à la place de celui-ci les initiales de mon podcast « HTS » = « Hé, tu savais ? ».

Ayant l’idée globale, j’ai créé plusieurs versions. Une où le micro crierait le mot podcast, peu convaincu par l’idée, je l’ai finalement laissée de côté. D’autres en changeant la couleur du fond et des éléments. Mais finalement, j’ai décidé de rester simple avec un fond blanc, des couleurs noires et simplement le mot « Podcast » à côté du micro.

Et pour ceux qui se demandent pourquoi « Hé, tu savais ? » comme nom, il provient du fait que je voulais parler de petites questions que l’on se pose tous au quotidien, mais de manière accessible et compréhensible par tous, comme si je racontais cette histoire à un ami.

Avec l’envie d’avoir un visuel qui me ressemble vraiment, j’ai décidé de créer le logo de Maex à mon image. J’ai principalement utilisé Illustrator pour le réaliser, mais avant ça, j’ai passé énormément de temps à chercher des inspirations. Je pense avoir passé autant d’heures sur Cosmos et Pinterest que sur la création du logo lui-même. Je voulais un style qui me parle, qui soit fidèle à ma personnalité.

Le personnage final me correspond : un style dessiné presque brouillon, assumé, imparfait…comme un gribouillis réfléchi dans un carnet. C’est ce côté un peu brut, détendu et spontané qui me plaît. J’aime ne pas me prendre la tête, et ce logo en est le reflet : comme un dessin fait au coin d’une table, sans pression, mais avec sincérité.

J’y ai ajouté quelques détails pour personnaliser le tout : les taches de rousseur, le casque audio, et une expression calme.

Pour aller au bout de cette logique, j’ai même poussé l’identité jusqu’à la typographie. J’ai créé ma propre police à partir de mon écriture manuscrite, en scannant un alphabet grâce à un générateur en ligne. C’est comme ça qu’est née Maximus Fontulus, une typographie unique qui vient renforcer le ton personnel et imparfait de l’univers Maex.

Ce logo n’est pas figé : il évoluera sûrement, comme moi. Mais pour l’instant, il reflète exactement ce que j’ai envie d’exprimer.

Il s’agit d’un cas de conception web portant sur la refonte fictive du site internet du Ciné Dyke, un cinéma local situé au Puy-en-Velay. L’objectif principal était de concevoir un site responsive en utilisant la librairie Bootstrap, tout en respectant des maquettes prédéfinies. Le travail portait sur la création de trois pages : une page d’accueil, une page “Horaires des séances” et une page dédiée au détail d’un film.

Des composants Bootstrap tels que le carrousel, les cards et les grilles ont été utilisés pour structurer les pages et garantir une expérience utilisateur fluide, quelles que soient les dimensions de l’écran. La personnalisation des couleurs et des styles a été réalisée à l’aide d’un CSS avancé, incluant l’utilisation de pseudo-éléments (::before, ::after), de la propriété currentColor, ainsi que l’intégration de clip-path pour apporter des effets graphiques dynamiques.

Ce projet a représenté un défi technique et créatif, permettant d’approfondir les compétences en intégration front-end et en design responsive.

Nous avons eu l’opportunité de travailler en collaboration avec le Musée Crozatier du Puy-en-Velay pour réaliser une animation de vidéo mapping projetée sur sa façade, dans le cadre d’un projet de création artistique. L’objectif était d’explorer différentes techniques d’animation 3D en intégrant des formes simples et immersives en harmonie avec l’architecture du bâtiment. Inspiré par la culture japonaise, The Day Of Spirits plonge dans un univers spirituel où les esprits apparaissent et disparaissent au fil du cycle jour-nuit, en référence au shintoïsme et au festival Obon.

Pour ce projet, j’ai utilisé Blender comme principal outil de création 3D, employant cinq techniques d’animation, notamment le morphing et la déformation liquide, afin d’insuffler fluidité et immersion aux transitions entre les éléments visuels. After Effects a également été utilisé pour affiner certains effets et assurer l’intégration globale des animations. L’ensemble vise à proposer une expérience visuelle poétique et onirique, jouant avec la structure même du musée pour renforcer l’impact visuel.

Après la sélection des animations et le travail de montage, l’ensemble a bien été projeté pendant la période estivale de l’été 2025 à Puy de Lumières, un événement qui sublime les monuments et façades de la ville du Puy-en-Velay avec des jeux de lumière et de projections nocturnes tout au long de l’été.

En complément de l’animation, j’ai conçu un goodies en lien avec le projet : une création sous Illustrator, puis gravée et découpée au laser. Ce support physique permet de prolonger l’expérience du mapping et d’enrichir son identité visuelle.

Logiciels utilisés : Blender, After Effects, Adobe Photoshop et Illustrator.