Nous avons eu l’opportunité de travailler en collaboration avec le Musée Crozatier du Puy-en-Velay pour réaliser une animation de vidéo mapping projetée sur sa façade, dans le cadre d’un projet de création artistique. L’objectif était d’explorer différentes techniques d’animation 3D en intégrant des formes simples et immersives en harmonie avec l’architecture du bâtiment. Inspiré par la culture japonaise, The Day Of Spirits plonge dans un univers spirituel où les esprits apparaissent et disparaissent au fil du cycle jour-nuit, en référence au shintoïsme et au festival Obon.

Pour ce projet, j’ai utilisé Blender comme principal outil de création 3D, employant cinq techniques d’animation, notamment le morphing et la déformation liquide, afin d’insuffler fluidité et immersion aux transitions entre les éléments visuels. After Effects a également été utilisé pour affiner certains effets et assurer l’intégration globale des animations. L’ensemble vise à proposer une expérience visuelle poétique et onirique, jouant avec la structure même du musée pour renforcer l’impact visuel.

Après la sélection des animations et le travail de montage, l’ensemble a bien été projeté pendant la période estivale de l’été 2025 à Puy de Lumières, un événement qui sublime les monuments et façades de la ville du Puy-en-Velay avec des jeux de lumière et de projections nocturnes tout au long de l’été.

En complément de l’animation, j’ai conçu un goodies en lien avec le projet : une création sous Illustrator, puis gravée et découpée au laser. Ce support physique permet de prolonger l’expérience du mapping et d’enrichir son identité visuelle.

Logiciels utilisés : Blender, After Effects, Adobe Photoshop et Illustrator.

Dans le cadre d’un exercice de découverte d’Unreal Engine, l’objectif était de réaliser une courte séquence animée mettant en scène un personnage progressant dans un canyon avant d’arriver face à un élément monumental. Cet exercice servait également de préparation technique à un projet plus ambitieux réalisé par la suite dans le cadre de la SAE Patrimoine et numérique.

Plutôt que de me limiter au scénario proposé, j’ai choisi de développer un univers plus narratif. L’histoire suit un aventurier découvrant un mystérieux trésor caché au cœur d’un canyon désertique. Alors qu’il s’approche d’un coffre rempli d’or, un grondement retentit. Des flammes apparaissent au loin, révélant un volcan en activité. Un dragon surgit alors et se pose au sommet d’un rocher dominant la scène. Pris de panique, le personnage tente de s’enfuir avant d’être rattrapé puis emporté par la créature.

Ce projet a été l’occasion d’expérimenter l’ensemble d’une chaîne de production sous Unreal Engine : composition d’environnement, mise en scène, éclairage, animation de caméra, travail des effets visuels et rendu final. J’ai notamment porté une attention particulière à la création d’une ambiance cinématographique à travers les contrastes lumineux, les effets de lave, les particules et les jeux de lumière provenant du volcan.

L’un des principaux défis résidait dans le temps limité accordé à l’exercice. Il a donc fallu trouver un équilibre entre ambition visuelle et contraintes techniques, notamment en matière d’optimisation de scène, de gestion des ressources et de temps de calcul pour le rendu final.

Au-delà de l’aspect technique, ce projet m’a permis de découvrir les possibilités offertes par Unreal Engine en matière de narration visuelle et de cinéma virtuel. Cette première expérience a constitué une base solide pour les projets 3D et interactifs réalisés par la suite.